苏清河说，陶瓷虽然只是简单的两个字，实际上却包容了一切的艺术。画家、书法家、木雕家可以发挥作用；同时，也要研究化工及热工；等等。学了陶瓷工艺后，苏清河认识到，下功夫深化研究陶瓷艺术，挖掘陶瓷古法工艺对陶瓷发展的意义非常重大。

为了研究陶瓷这个泥与火的艺术，他博览群书，汲取着一切与陶瓷雕塑有关的知识，订阅《中国陶瓷工艺学》、《中国古陶瓷全集》、《中国工艺美术全集》等等专业书籍，参考木刻、石雕、书法、绘画等大量资料，如痴如醉、废寝忘食；而且他还时刻密切关注着整个陶瓷业界的动态和声音，不断地汲取陶瓷雕塑的新鲜血液，丰富自己。

始终处在学习状态当中的苏清河，常常说：“不学习，是无法取得进步的。”苏清河说，年轻时，他在永安、建阳、古田等地雕塑泥菩萨，便总是抓住机会不断揣摩、领会当地名刹里的泥塑木雕风格技法，这些历练为他以后的创作奠下了坚实的基础，也增添了不少出彩之处。因此，只有谦虚务实，善于博取众长，并且不断地通过“勤学，勤问，勤看”，掌握全面的雕塑技能，通晓瓷泥配方，釉水研制，稀土、化工原料在陶瓷工艺上的应用等等，才能在艺术创作中有所领悟，有所突破。

在长达50余载的陶瓷工艺实践生涯中，苏清河不仅掌握全面的技术技能，还研究出各种色釉瓷、釉下彩瓷、窑变釉瓷等,独创“中国白”传世之宝——莹玉红艺术瓷。莹玉红，瓷质温润、蕴带红韵、似脂如玉。经国家文物鉴定委员会专家鉴定:再现中国传统名瓷孩儿红，恢复失传陶瓷瑰宝，极至珍贵。

欣赏苏清河精湛、出色的瓷塑与造型设计，可以发现他对宗教题材、日常的人物、花卉、鸟兽动物的雕塑，各种花瓶、花插、香炉等陈设玩赏品的制作以及艺术化日用器皿等的设计，都有自己独特的创树。尤其是佛像雕塑作品，造型别致，形神兼备，精雕细刻，优美传神，深具明代雕塑大师何朝宗的艺术之风，被誉为当代瓷坛难得的艺术珍品。

这是因为苏清河在创作瓷雕艺术品时，一般是在不受任何限制的情况下，这样他就能够充分发挥自己的艺术才能，运用各种古法技艺进行创作设计——印制坯体时，他都采用拇指指腹由中心向四周顺序推压，衣纹、线条较多较深处，印压力度较大并有多遍重压的痕迹；印成后，内部不加修削，存在一定推压的指纹，胎体厚重，衣纹深刻，边沿锐利。整件雕塑整体简练，装饰物较少。就这样，通过手工精细的推压创作，使苏清河的每一件作品，都成为了不可复制的艺术品。

至今，苏清河的作品已在国内《人民画报》、《福建画报》和马来西亚的《南洋商报》等报刊出版、报道；《立莲观音》被中国工艺美术馆收藏；《泰国佛》别树一帜又具有泰国艺术风味，被中国国家博物馆收藏，被收藏界誉为当代“传世之宝”。国家博物馆高度评价了《泰国佛》：“神形兼备，表现刻画出佛祖仁慈宽厚、宁静、洒脱、飘逸和充满智慧的神态，集中地寄托了人们的美好希望和期望。人物造型端庄肃穆，线条简洁明快流畅。服饰具有早期宗教艺术风格，凝练概括，古朴大方，以莹玉红瓷质映衬，人物形象更加光彩照人，使佛祖在人们眼中，不但坚毅威严持重，而且温和亲近慈祥，高出人间而又接近人间的典型物征。”

苏清河德化县人，1941年出生。福建省陶瓷界唯一由国家发改委授予中国工艺美术大师荣誉称号；唯一的国家级非物质文化遗产中国白瓷烧制技艺传承人；福建省第一位德艺双馨陶瓷艺术大师；福建省陶瓷界第一位连续50余年从事艺术陶瓷工作者；创办福建省第一家民营陶瓷科研所和高新技术企业——德化莹玉艺术陶瓷研究所。